La espada de la Verdad - Terry Goodkind

Hace un año y medio, más o menos, publiqué una entrada sobre esta enorme saga y sobre la serie que hicieron posteriormente. He releído la entrada y creo que no le hace justicia a estos libros. Sigo pensando que dividirla ha sido un error, porque es caro y ocupa muchísimo espacio. Además, hay muchos errores de traducción. 

Aún quedan un par de volúmenes por salir, pero podríamos decir que la historia "termina" aquí, aunque Goodkind afirma que no planea un final cerrado, puesto que habrá más historias que ocurran en el mundo de La Espada de la Verdad. Estos son los títulos que quedan por ahora:

- Deuda de huesos (Debt of Bones): Precuela. Falta la traducción al castellano.

- La Máquina de los Augurios (The Omen Machine): Continuación de la saga donde lo dejó "Confessor" (anunciada el 14 de junio de 2010). Falta la traducción al castellano.

- El Tercer Reino ("The Third Kingdom"): Anunciado para el verano de 2013 en inglés. Se asume que es una continuación de "The Omen Machine".

- La Primera Confesora: La Leyenda de Magda Searus ("The First Confessor. the legend of Magda Searus"): Publicado sólo en formato eBooks debido a que se trata de una publicación propia del autor, sin patrocinadores. Se espera traducción al castellano.

Bueno, después de haber devorado los 22 libros a lo largo de estos meses (ninguno me ha durado más de dos días) creo que sólo pueden definirse cómo un trabajo fantástico. Los personajes evolucionan de una manera muy madura, cruzando de un extremo a otro, construyendo unos pilares tremendamente sólidos. Tal vez la historia es excesivamente larga, y cuando parece que por fin llegará a buen puerto, ocurre algo que cambia las tornas por completo. Aún así es muy adictiva, y me alegra que las relaciones entre los personajes carguen con gran parte del peso argumental. Las descripciones geográficas y arquitectónicas están muy bien, y el intrincado laberinto de las Cajas del Destino va tomando forma poco a poco, pero al fin y al cabo lo que prevalece es la vida, el amor. Una enseñanza que puede parecer fuera de lugar, pero que nos recuerda lo importante que es obrar con honradez y justicia, despreciando el egoísmo y la avaricia. 

La mayoría de los personajes principales son memorables, enternecedores, valientes y con unos ideales dignos de recordar. Obviamente me quedo con Richard y Kahlan, por la fuerza de un amor sin barreras, y con Zedd, que pasó de ser el loco de las gallinas a un siempre  hambriento genio, aunque nunca dejó de serlo. Adie, que nos enseña que no hacen falta ojos para ver, y las niñas: Rachel, Jennsen y Jillian, porque la verdad siempre prevalece. Sin olvidar a Nicci, que pudo superar las Tinieblas más oscuras y abrazar la vida.

Nota:8

No te escondo nada - Sylvia Day

Está claro que antes del fenómeno Grey ya había muchos libros de temática erótica, y de calidad. Sin embargo no podemos pasar por alto la enorme influencia que ha tenido en el mundo de la literatura contemporánea. Esta trilogía es un ejemplo de ello, y seguro que vendrán muchos más. Aquí únicamente se recoge el primer libro, "No te escondo nada", puesto que es el único que he leído, y no se si continuaré con los otros. Sylvia tenía que saber que todo el mundo compararía ambas trilogías, y podía haber puesto más empeño en crear algo más sólido y con fundamento. 

Obviamente 50 sombras no es una obra maestra, aunque tampoco entiendo del todo la manía absurda que le tiene mucha gente. Si, es cierto que no se acerca ni de lejos al mundo de BDSM  y que no es fiable en ciertos aspectos, pero me ha hecho mucha gracia ir descubriendo como se basaba en los personajes de Meyer, al menos en el primer libro, sobre todo en lo que a familias, escenas puntuales y gustos se refiere, y ahora Sylvia Day hace una copia hortera y obscena del señor Grey. Desconozco el orden de escritura (que no de publicación) de una saga respecto a otra, pero como siempre, son demasiadas coincidencias.

Después de leer muchísimas reseñas de 50 Sombras, donde las opiniones iban desde la obsesión hasta el asco absoluto, tengo que recalcar, tal y como dije en la entrada correspondiente, que lo que realmente me parece interesante es Christian, porque creo que su trasfondo psicológico está relativamente bien trabajado, cosa que no ocurre con Gideon Cross.

Ambos hombres de negocios de 28 años, que se encuentran con la mujer de su vida cuando esta se da de bruces contra el suelo en su oficina/edificio, inmensamente ricos, dueños de multitud de locales, que disfrutan dominando pero que necesitan ser dominados desde abajo. Físicamente perfectos, con rostros indescriptiblemente hermosos, aunque parece que Gideon está más musculado. Los colores de ojos se intercambian, azul por gris y gris por azul. Familia adinerada, pasado problemático. Pesadillas (las de uno aterradoras y las de otro una parasomnia sexual). Obsesión por el control y por la invasión de la intimidad, predilección por las morenas. Notas internas que no le llegan a la suela de los zapatos a los correos electrónicos. Una mujer que parece entrometerse y a la que aparentemente hay que quitar de en medio, tensión sexual irremediable en los ascensores, collages con fotos de los dos...Y esta lista se iba ampliando en mi cabeza según iba leyendo. 

En varias ocasiones he visto verdaderas "influencias" de Christian, como la corbata plateada, o que de repente le suelte: ¿Tienes una palabra de seguridad, Eva? Sin haber hecho más alusión al asunto. Que por cierto... ROJO es una palabra de seguridad. Incluso "Pirulí" es una palabra de seguridad, por lo absurdo del contexto. Pero ¿Crossfire? (Fuego cruzado). Es el nombre de un edificio... No se puede gritar, no es llamativa, sino susurrante. Es como si le dijera... Oye! Nos echamos una partidita a la consola a ese shooter nuevo? 

Lo más significativo son las diferencias entre Anastasia y Eva, que proviene de familia adinerada por parte de madre, y aunque es igual de insaciable (páginas y páginas polvo tras polvo) parece que, a pesar de sus traumas pasados, que aquí todos tienen uno, encaja más con la imagen de una mujer todoterreno. Toma las riendas para luchar contra un pasado que Anastasia no tiene. Otra cosa que me ha gustado es la humildad que demuestra Gideon cuando se equivoca. Sabe que la ha fastidiado, y pide perdón, Christian ni siquiera dejaba que contemplaras la posibilidad de que él no tuviera razón. 

Lo más sorprendente es que parece que está escrito por dos personas distintas. El ritmo es agradable, de hecho lo leí de un tirón, pero me choca demasiado, y negativamente, que se intercale una frase medianamente bonita, o una confesión susurrada, para posteriormente soltar expresiones tan malsonantes como "capullo" (pene), "mamar" (sexo oral) o "pelotas". (testículos) En la historia de E. L James está mucho más cuidado, mucho más sensual, aunque no se hasta que punto es culpa de la traducción. Si va a usarse ese vocabulario, ha de crearse un entorno propicio y coherente.

Y luego, está el tema del argumento, que es totalmente inexistente. Pasan de ser completos desconocidos a depender el uno del otro sin una evolución previa, que puede ser más o menos larga, pero siempre ha de ser explicada para que el lector entienda su nexo. La sucesión de acontecimientos viene marcada por los traumas de cada uno de los personajes principales (Eva, Gideon y Cary, amigo de Eva, bisexual y también con un pasado tormentoso). Al principio exponen sus miedos, y realmente quedas con la intriga de completar sus historias, pero cuando llegas al final del libro prácticamente acabas de empezar a conocer a Gideon, lo que por otra parte, es demasiado precipitado, pues tardamos más del doble de páginas en suponer los entresijos de Christian. 

Los personajes saltan de un estado y de un lugar a otro sin una conexión aparente, excepto la mirada que cruzaron al conocerse, además de la de follar en todas las superficies y medios de transporte disponibles, y no hay un motivo de peso para que Gideon Cross deje a un lado su "supuesto" y frío modo de tratar a las mujeres con las que se acuesta para comportarse como un hombre enamorado. No existe esa transición.

En conclusión, me quedo sin lugar a dudas con el señor Grey. 

Nota: 6

Memorias de un amigo imaginario - Matthew Dicks

Literatura
Es un libro precioso, simplemente especial. Ingenioso, increíble e invisible, tal como dice en la portada. Está narrado desde el punto de vista del amigo imaginario de  Max. Debo reconocer que me parece muy original.

"Max solo tiene 8 años y no es como los demás niños. Él vive para adentro y cuanto menos le molesten, mucho mejor. No le gustan los cambios, las sorpresas, los ruidos, que lo toquen y que le hagan hablar por hablar. Si alguien le preguntara cuándo es más feliz, seguro que diría que jugando con sus legos planeando batallas entre ejércitos enemigos. Max no tiene amigos, porque nadie lo entiende y todos, hasta los profesores y sus propios padres, quieren que sea de otra manera. Solo me tiene a mí, que soy su amigo desde hace cinco años. Ahora sé que Max corre peligro y solo yo lo puedo ayudar. El problema es que Max es el único que puede verme y oír. Tengo mucho miedo por él, pero sobre todo por mí. Los padres de Max dicen que soy un «amigo imaginario». Espero que a estas alturas tengas claro que no soy imaginario."

Es un libro recomendado para cualquier edad, pues todos podemos sentirnos identificados en unos aspectos o en otros. No quiero desvelar nada, porque gran parte la magia reside en dejarse sorprender por Max y Budo, y un universo que existe sólo si creemos en él. Perdería la gracia conocer la historia más allá de la sinopsis.

Budo tiene serios problemas para llevar a cabo su misión, y podemos sentir con él la tremenda frustración que ello le supone, pero también como lucha por buscar una solución alternativa, mostrándonos su lado más humano.  

La relación entre ambos, con todas sus particularidades, es profunda, sincera y llena de necesidad. Max necesita a Budo para enfrentarse al mundo, pero Budo necesita a Max para existir y poder cumplir su misión. Los acontecimientos son bastante rutinarios, al menos hasta el clímax argumental, pero incluso "eso" es perfectamente posible en la realidad. Y ahí reside la genialidad de la historia, en ir añadiendo pequeños retazos y grandes personalidades, pues los personajes secundarios son a cual más interesante. Aunque se trata de un libro de tamaño medio, se trabaja muy bien la esencia de cada uno.

Recordaré esta historia con cariño, aunque entiendo que haya gente a la que no le guste, pues su ritmo es pausado y analítico, resumiendo un poco la personalidad del protagonista. Debes aceptar y comprender la infancia que has dejado atrás, y tener muy claro que los Asperger son personas realmente especiales para que este libro deje una huella lo suficientemente grande en tu memoria. 


*Edito después de leer el primer comentario que hay debajo de esta entrada, de Amparo.
Ahora que lo pienso, veo que en ningún momento se dice que Max tenga dicho síndrome, simplemente se describen sus características psicológicas. Así que cada cual juzgue por sí mismo.   

Nota: 8

Lincoln

Otra película que vende por su apellido, en este caso doble. 

Siendo sincera, no pude evitar echarme un par de cabezaditas, así que no tengo ningún derecho a opinar del film completo, pero si de informarme por la red y ver las opiniones de los demás, con las que estoy bastante de acuerdo.

Como ya comenté en War Horse, no acaba de convencerme esta manera de trabajar de Spielberg. No me transmite tanto como debería, o al menos esa es mi impresión. Salgo de la sala sin que me haya aportado nada.

Con un comienzo tedioso y lento, no consigue avivar el interés, ya sabemos de antemano como terminará, lo que contribuye a la pesadez de la trama. Sin olvidar el doblador, cuya voz garantiza somnolencia. Tal vez no fue una decisión acertada. 

Una eterna discusión sobre quién está a favor y quien en contra, papeluchos pasando de mano en mano. Votos, vítores. Fin.

Creo que, fundamentalmente, el error está en el título de la película. No es Lincoln, es la Decimotercera enmienda. Él es solo un personaje más, con más peso, obviamente, pero nada de lo que nos prometieron en ese apasionado trailer. Nos deja entrever un padre cariñoso, pero se queda ahí. Me hubiera gustado que explotaran más esa parte, pues en ocasiones, a través de  pequeños gestos, nos formamos una idea de un hombre familiar, tranquilo y capaz de atender cualquier pequeño problema con su debida atención. 

12 posibles estatuillas, dicen. Bueno, ya veremos. En mi opinión no es digna de recordar. 

Nota: 5

La vida de Pi

Ang Lee es capaz de todo, por lo que parece. Visualmente tiene muchos momentos bellísimos, oníricos, y la reflexión que queda latente durante toda la película merece la pena. Está muy cuidada. Profunda, seria y emocionante. Realmente no sabía que iba a encontrarme con algo tan emotivo.

"Piscine Patel es un chico indio, apodado Pi, cuyo máximo interés en la infancia es la búsqueda de su espiritualidad. Para ello llega a convertirse a tres religiones, encontrando en cada una cosas de las que aprender. Pero debe abandonar su país, pues el zoológico de su padre tiene problemas económicos. Embarca con su familia y los animales en un carguero rumbo a Canadá, que jamás alcanza su destino, pues en una noche de tormenta, el barco naufraga, dejando a Pi y a Richard Parker en un bote, a la deriva por el Pacífico." 

Encontramos algunos momentos conmovedores, pero también otros que nos dejan pegados a la butaca de pura tensión. Es diferente, magnífica. 

La estructura narrativa acompaña perfectamente a la trama, pues alterna en los momentos oportunos presente y pasado. Tiene un estilo propio, una imagen se funde con otra mientras el fondo continúa siendo el de la historia durante unos segundos. 

Justo cuando estamos empezando a volar demasiado, nos trae de nuevo a tierra (o a la mar, mejor dicho), para permitirnos volver a remontar el vuelo un poco más alto la próxima vez. 

Y bueno... realmente podríamos decir que son dos historias dentro de una. ¿Cuál quieres creer?

Nota: 8

Amanecer Parte 2

Bueno. No se si me ha gustado o no. Esta crítica es SÚPER SPOILER. Me es imposible escribirla sin desvelar nada, y por otra parte me gustaría contar mis impresiones de todo, sin omitir cosas.

Hace bastante tiempo que esta saga dejó de tener sentido para mi. El fenómeno fan lo estropeó todo, (más de lo que ya se podía estropear) y aunque nunca fue una obra maestra, pues trabajaba con bastantes aspectos absurdos y sin sentido,  poco a poco he ido despreciándola más. No me considero superfan, pero si que siempre he tenido esa "cosilla" de ver las películas, y así lo he hecho. 

Primero, a pesar de que la representación del frío en los créditos iniciales está muy bien trabajada y las imágenes son preciosas, es excesivamente largo, sobre todo si tenemos en cuenta que al final hay otros 10 minutos para aclarar quien es quién.

Eché en falta una mayor atención al primer día de Bella como vampira, se la ve muy situada. También creo que es un error bastante grave no haberse centrado más en como va dominando poco a poco su don. Al final, tal y como suponía, no queda claro el concepto del poder de Bella. Eso era lo importante del libro. Y como lo proyecta... es un poco patético.

Hay varios puntos de humor que no están mal, aunque tampoco son para tirar cohetes. Y agradezco que pusieran el pulso con Emmet.

Por otro lado... vaya niña más falsa. ¿Dónde está el dinero invertido en la película? No sé exactamente por qué era, pero nunca había visto un bebé tan irreal.

El vestuario de los vampiros exóticos me pareció bastante cutre, parecían disfraces de Pocahontas. Sin embargo el personaje de Benjamin me pareció muy entrañable, y la historia que se forma entre Garret y Kate está bien lograda.

Creo que hay un fallo de argumento, que podría ser un fallo de doblaje. Cuando están frente a frente con los Vulturis, Aro pide tocar a Edward para conocer la verdad sobre su hija. Por lo tanto, como Edward puede leer la mente, al tocarle, Aro obtiene información de todos los demás, excepto de Bella. Por tanto, Bella tenía que mantener oculto su "dominio del don" para que Aro no lo supiera a través de la mente de Edward. (Tal como se explica en el libro) Pero cuando Bella proyecta su escudo bastante lejos en una ocasión, Edward muy tranquilamente le dice "funciona", cuando supuestamente debería sentirse bastante sorprendido, pues no era consciente de que su esposa podía proyectarlo tan lejos. 

Y bueno... tengo que reconocer que CASI me lo creo. Cuando decapitaron a Carlisle, pensé: No puede ser, no pueden cargárselo de esta manera. Pero ya, cuando mataron a  Jasper, dejé de creérmelo (Aunque la lucha duraba tanto que no sabía que pensar... creo que también se excedieron en eso) Jasper no combate así de mal, y desde luego no moriría tan rápidamente. Por otro lado, si los vampiros tienen esos sentimientos tan intensos, deberían haberse vuelto más locos al ver cómo machacan a su aquelarre. No basta con un gritito.

Me gustó mucho la frase de Marco: "por fin". Hastiado de la vida de inmortal, encontró la liberación. El poder no le importaba en absoluto. Pero podían haber añadido frases muy buenas, como por ejemplo: Jane, ¿tendrías la bondad de dejar de atacar a mi esposa? (Edward) En ningún momento se aprecia que los Vulturis trabajan a traición, dejando fuera de juego a los más peligrosos sin dejar opción a otra cosa.
Respecto a "la batalla", tengo opiniones contradictorias. Está claro que, sin ella, la peli habría sido un muermo. Fue intensa y muy interesante, aunque las coreografías eran muy obvias. Pero, aunque solo funciona la primera vez, tiene un efecto espectacular en la sala de cine. 

Ha sido añadida con mucho acierto, aunque los que han leído el libro se sientan momentáneamente engañados, pero por otro lado... ¿Por qué regaláis acción barata a aquellos que no han leído el libro y que calificarían la peli de aburrida de no existir tales mamporros? ¿Por que ellos merecen una atención más especial que aquellos que acudimos a la sala buscando plasmar las palabras que fueron tomando forma en nuestra mente? Lugares, personas, olores. Personajes, vestimentas, ambientaciones, banda sonora. Eso es lo que queremos ver, no una absurda patada voladora sin sentido. 

Y para concluir.. como película final de saga está bastante bien. Más intensa que las demás, y no deja cabos sueltos. Y ya está, terminó. No sentí nada, y me alegro por ello. Aún recuerdo cuando fui a ver la última de Harry Potter... esa sensación en el estómago... sentí como me despedía de una parte muy importante de mi infancia, que por otro lado siempre estará conmigo. Esas son las sagas que realmente merecen la pena. Ésta llegó y pasó, pues obviamente no le llega ni a la suela de los zapatos.

Nota: 7

Kawaii & Cute

Recuerdo que hace tiempo, una buena amiga me nombró a las chicas Kawaii. Yo no sabía que demonios era eso, pues nunca he tenido conocimientos de japonés. Me dio su web, y cada cierto tiempo entraba a mirar y deseaba pedirlo todo. Era increíble, toda esa bisutería que me encanta y me caracteriza (los que me conocen saben que soy la de los "pendientes raros" o la de los accesorios originales) en una galería de texturas y acabados impresionantes. No sabía que elegir, era todo totalmente perfecto.

Un día coincidí con esta amiga en la calle, y vi que llevaba unos pendientes de Pascal (Enredados, Tangled) adorables y que había comprado unos gatitos cuelgaorejas en el Salón del manga. A partir de ahí me animé a pedir a través de Facebook, y quedé sorprendida por el trato tan cercano y cálido que tienen, y por supuesto encantada con mis nuevas adquisiciones. 

Hay opción de pedir casi cualquier cosa personalizada, además del amplio catálogo que ya ofrecen. Pero lo que a mi me deja completamente anonadada, además de la originalidad de los diseños, es la capacidad de reproducirlo a una escala tan pequeña y con ese nivel de detalle, sobre todo las texturas, que son alucinantes, así como las expresiones, tan tiernas.

Aquí os dejo a mis gatitos cuelgaorejas, que le harán compañía al comeorejas y al NyanCat. Al final de la entrada muestro algunas de mis cosas de Kawaii&Cute, para que podáis ver de un vistazo en esta entrada la tremenda calidad de su trabajo. Después de saber de ellas y sobre todo a través de Facebook he ido cotilleando otras páginas que trabajan con Fimo, pero tengo que decir que no he encontrado ninguna con un resultado tan bien conseguido. 

Me he alegrado mucho de conocerlas, no saben cuanto :)

Podéis realizar pedidos sin ningún tipo de problema aunque no seáis de Canarias. 

Enlace a su facebook (Más actualizado y donde poder contactar de manera más directa): https://www.facebook.com/Kawaii.And.Cute

Enlace a su web: http://kawaiiandcute.webcindario.com/

Nota: 10

Machinarium

Una aventura gráfica de Point and Click digna de recordar.  Es... especial, cautivadora. Amanita Design ha apostado por un videojuego de difusión en formato digital  Podemos descargarlo en su web a un precio muy asequible, o como es mi caso, descargarlo gratuitamente a través de la Store de Playstation Network haciendo uso del servicio Plus.

"En Machinarium seremos un pequeño y encantador robot que acaba arrojado a un planeta vertedero, literalmente sobre un montón de basura. Debemos guiar su destino, inmersos en una ciudad metálica en busca de su amada, mientras desbarata los planes de una organización de criminales."

Visual y artísticamente es perfecto, con muchísima personalidad y estilo. La ambientación está maravillosamente lograda, hasta el más mínimo detalle. Los personajes son muy carismáticos y  tiernos, enseguida se les coge cariño. Hay varios minijuegos que aluden a la época de los 90, que suponen un buen entretenimiento durante el juego.

De una duración corta, pero no por ello facilón. Muchos de los puzzles y rompecabezas nos dejan un buen rato plantados delante de la pantalla, hasta que descubrimos la solución y nos maldecimos por creernos tan listos que al final parecemos tontos. 

La banda sonora es muy buena, incluso diría que inolvidable, al igual que sucedía con Journey. Acompaña perfectamente y en todo momento a nuestro pequeño (o gran) protagonista. No existe idioma, pues no hay diálogos. Todo se sucede a través de globos de diálogo animados, de un estilo fresco y dinámico. 

Nota: 8.5

Sinister

Cine

Obviamente es una película de "terror" mucho mejor elaborada que Paranormal Activity 4. Aún así, echo de menos la época en la que salía de la sala intranquila, y al llegar a casa y apagar la luz, veía cosas extrañas en cada esquina. No creo que sea la edad, sino que cada vez este género tiene menos que ofrecer, y pocas veces da la talla.

Como siempre, esta crítica tiene pequeños spoilers, aunque nada revelador. 

"Un periodista viaja con su familia a lo largo y ancho del país para investigar terribles asesinatos que luego convierte en libros. Cuando llega a una casa donde ha tenido lugar el asesinato de una familia, encuentra una cinta que desvela horribles pistas que van más allá del esclarecimiento de la tragedia. "

Al principio pensé que seguiría la línea de "Possesion" (2012), centrándose en un símbolo, en su significado, su poder, y las consecuencias que puede traer, pero a un nivel más elevado. Y me decepcionó. Pensé que por fin habría algo "original", un demonio que vive en las imágenes y que puede extradimensionarlas. 

Para empezar creo que, como viene siendo costumbre últimamente, el tráiler desvela lo mejor del film, y le quita toda la gracia. Los mejores sustos están ahí, no busquéis otros. Incluso podría decirse que surten más efecto en dos minutos, pues la voz en off y la banda sonora frenétrica contribuyen a ello. Es más, normalmente se prepara al espectador  para un susto usando diversos métodos (ausencia de sonido, planos que pueden mostrar más de lo necesario...) pero aquí, para quién ha visto el tráiler, esa espera se hace hasta graciosa. La más destacable es la de la imagen que se mueve en la pantalla del ordenador, que realmente era un prometedor salto en la butaca.

 

Por otro lado, están la falta de explicaciones y las escenas sin sentido, que se arreglan con dos segundos más: Una frase, un plano....  Soy partidaria de las películas de terror que surten el efecto con argumentos y hechos, no con sustos influenciados por el tremendo volumen de sonido en la sala de cine.

- ¿De dónde sale el perro? Se solucionaba con el típico plano de los vecinos de enfrentesacando a pasear el perro por la mañana.

- Si Bagul vive alimentándose de niños sugestionados por imágenes con su presencia, ¿no habría sido mucho más esclarecedor una escena donde la niña entra sin permiso al despacho de su padre y se ve desbordada por las fotografías y las proyecciones que él guarda? No, por supuesto y como siempre se le manifiesta en forma de amigainvisiblequelepidequedibujecosas, y eso que al principio vemos que la niña tiene mucha mano para dibujar, pero no explotan eso en absoluto.

El escritor, como personaje, bien. lleva muchos años en la sombra, quiere volver a vivir sus historias en carne propia sin importarle nada más, pues le apasiona verse con algo potente entre manos. Pero parece ser que el resto de la familia está de relleno. El niño con terrores nocturnos inexplicables, la niña que apenas se la ve hasta que se la tiene que ver, y la mujer, sorda como una tapia. Por muchos golpes y ruidos que haya, ella ni se inmuta. Y teniendo hijos relativamente pequeños, se supone que debe tener un sueño ligero.

Lo mejor es la banda sonora, realizada por Christopher Young, sin olvidar el protagonismo que se le da al proyector. Por lo demás, creo que se vuelve a quedar corta, que comienza con una buena idea pero se ve desbordada de tópicos y clichés sin llevar la historia a buen puerto. 

Nota: 7 

Reader Sony PRS-T2

Bueeno... Yo era de las que decían que no quería un libro electrónico, pero aquí estoy. 

Me lo han regalado por mi cumpleaños, y la verdad es que ha sido un regalazo. El color me encanta, y el diseño me parece muy bonito, al contrario que mucha gente en internet; piensan que los botones son antiestéticos e incómodos. 

En general ponen a este modelo por los suelos porque no supuso ningún avance con respecto al modelo anterior T1, el mejor en el mercado en su momento. Como éste es el primero que tengo, me voy a quedar con todas las ventajas que trajo el T1 y los pequeños aportes del T2. Estas son sus especificaciones técnicas:

- Peso:164 gr, Dimensiones: 110x173x9

- Pantalla E-ink, táctil dual clara con infrarrojos, de 6", 15.2 cm

- Resolución de 800x600, Escala de grises de 16 niveles

- Micro SD 2 GB ampliable, USB de alta velocidad

- WiFi, Conectividad con Facebook y EverNote

- Batería entre 3 semanas y 2 meses

- Formatos: eBook EPUB, PDF, TXT, JPEG, GIF, PNG, BMP
- Precio: 149€ en El Corte Inglés

Lo mejor:

La posibilidad de llevar cientos de libros a cualquier lugar, en vez de estar cargando con ellos, por su peso y su volumen, aunque sean de bolsillo. Volver a tener sitio en las estanterías y no sentarme frente a ellas con las piernas cruzadas cada vez que compro un libro, a ver dónde puedo colocarlo con un mínimo de criterio. Poder leer en cualquier posición, sin sufrir dolores de espalda o de cuello. Y por supuesto, colaborar con el Medio ambiente dentro de lo posible. (Por cierto, mi enhorabuena al autor/a de la ilustración, es realmente acertada.)

Lo peor: 
Dejar atrás una etapa que ha sido y será muy importante en mi vida. Ver el libro en la librería, sentir la atracción de la cubierta, tocarlo, olerlo al abrirlo por primera vez... y empezar a leer. Ver que vas pasando páginas y que cada vez queda menos. Resistir la tentación a echar una ojeada al final. Mirar, y no entender nada de lo que pasa. Volver resignada hacia atrás prometiéndote que no volverás a hacerlo. Hacerlo de todos modos con el siguiente libro. 
Obviamente, los libros que merezcan la pena seguiré comprándolos además en formato físico, pues de momento me niego a prescindir de ellos.

Después de usarlo por primera vez:
Primero hay que instalar el software en el PC, que por cierto es muy intuitivo y fácil de manejar. Una vez preparado, pasamos los epubs, pdf etc al dispositivo eligiendo si queremos almacenarlo en la memoria o en la MicroSD y se colocan en una biblioteca a color (ya que el dispositivo solo tiene escala de grises). Así podemos verlo todo en nuestro PC, cambiarlo de tamaño y ordenar por colecciones, además de otras cosas. 

El siguiente paso es dejar que el reader se cargue, cosa que hace bastante rápìdo, en mi opinión, si tenemos en cuenta cuánto nos durará la batería después. Uno ya esta acostumbrado a los Smartphones que cargas 4 horas para que te duren 12...
Y ya está listo para ser usado. Creo que es muy rápido en el cambio de página, y sobre todo muy cómodo. Apenas notas que lo estás sujetando. 

Recomiendo adquirir la funda con luz, porque la verdad es que de noche no se ve un pimiento, como es lógico, y prefiero una lamparita que pueda colocar de manera que obtenga una luz indirecta, que no retroiluminación, ya que es mucho más dañino para la vista. Eso sí, el conjunto ya pesa un poquito, pero sigue siendo algo ínfimo.  

* Anoche estaba leyendo boca abajo, como siempre, ya que me parece más cómodo. Intentaba aguantar un poco más antes de girarme, aunque ya me dolía la espalda, temiendo el momento en el que tuviera que sujetar el libro con una sola mano contra la cama sobre uno de sus lados, con lo incómodo que es eso, hasta que recordé que lo que tenía entre ellas era un reader. Contenta, pude girarme para seguir leyendo sin experimentar la más mínima molestia. :):):):)
 
Nota: 9

Hotel Transilvania

"Mavis vive en el lujoso hotel Transylvania, creado para proteger a los monstruos de la amenaza de los seres humanos. Cuando Mavis está a punto de cumplir la mayoría de edad (118 años), su padre, el conde Drácula, le prepara una fiesta a la que acuden los mejores amigos de la familia, pero también asiste a la celebración un chico humano que encuentra el Hotel por error, y que se enamora de Mavis. "

Como película de animación la verdad es que supera con creces a la ultima que vi en el cine de éste género, Tadeo Jones, sobre todo a nivel visual. Los personajes están muy bien hechos, un variopinto y colorido elenco que resulta bastante entrañable.

El aspecto más positivo del film es el modo de agrupar a todos los monstruos de nuestra infancia desde un punto de vista totalmente diferente y acertado.

Sin embargo han cambiado muchas de las voces del tráiler oficial. Drácula tiene un acento más marcado, y al lobo le ponen un acento andaluz, que a pesar de aportar muchos de los puntos cómicos, queda un poco fuera de lugar.  

Es graciosa, tiene su punto, aunque es demasiado predecible. Más recomendable a un público infantil, ya que para los mayores será una trama y unos giros muy obvios. Éstos disfrutarán más con la relación que poco a poco va evolucionando entre los tres protagonistas principales, Drácula, Mavis y Jonathan.

Nota: 6

Looper

Me ha encantado. Es de esas películas que, una vez sale del cine, el espectador necesita una buena sesión de debate y de preguntas existenciales respecto al intrincado universo de Looper, para notar horas después como las piezas del puzzle siguen luchando por encajar en su mente. Definitivamente, Rian Johnson sabe jugar con la audiencia. 

Es del tipo de proyecciones que incluso, necesitan ser vistas una segunda vez, solo por disfrutar captando los detalles que en la primera se escaparon. Yo, personalmente, quiero verla de nuevo. Lo merece.

Las paradojas temporales ya han sido utilizadas en muchas otras ocasiones en diversos géneros, para quien disfrute devanándose los sesos. Aún así, son un recurso que puede seguir explotándose,  a pesar de que ya existen auténticas joyas y clásicos cinematográficos. Aquí tenemos la prueba de ello. Una buena idea no significa un buen resultado. Pero es un gran punto de partida. Por fin, después de infinitas adaptaciones de cuentos infantiles, remakes, reboots y argumentos "maníos" y estirados hasta la saciedad, tenemos una idea bastante original y muy bien trabajada. 

"Los viajes en el tiempo aún no se han inventado. Año 2072, los asesinatos están terminantemente prohibidos, por lo que los objetivos son enviados a través de una máquina del tiempo al pasado, al año 2042, donde existe una red de sicarios, conocidos como loopers, que se encargan de acabar con ellos y deshacerse rápidamente de los cuerpos. Uno de los mejores loopers es Joe, para quien esta profesión sólo supone un trabajo muy bien pagado. Hasta que recibe un nuevo objetivo desde el futuro: él mismo."

El reparto es magnífico, con Bruce Willis, Joseph Gordon y Emily Blunt, cada cual mejor que el anterior, y sin olvidar al niño, que no tiene nada que envidiarles en interpretación.

Han conseguido entrelazar pasado, presente y futuro. Acción, ciencia ficción, comedia y cine negro de una manera limpia y totalmente eficaz. Aunque siempre tiene que haber un "pero". Respecto al final, me surge un dilema. No estoy segura de si el argumento se traiciona a sí mismo, o si es tan perfecto que no consigue ser procesado. 

Me explico. En Origen, por ejemplo, la escena final supone un inmenso interrogante a lo que hasta ahora se había considerado real, pero aún así queda claro, porque el dilema lo inyecta cada uno en su propia existencia. Los créditos, la proyección y la película pasan a un segundo plano durante un rato. Nos cuestionamos a nosotros mismos. Sin embargo, en Looper, encontramos una nube general en la sala, mientras los espectadores se miran unos a otros intentando discernir sin son los únicos que no lo han entendido. 

Además de ello, hay ciertos aspectos que no quedan del todo claros, que espero comprender cuando la vea por segunda vez, o bien pasar a considerarlos otras posibles opciones.

Cabe destacar la labor de maquillaje, Gordon Levitt está tal vez excesivamente maquillado, pero consigue sin duda alguna recrear el "ser" de Bruce Willis. La mirada, la sonrisa. Es él, pero a la vez es él mismo. Ambas personalidades, personaje y actor. Podemos ver en la imagen la reminiscencia física de un supuesto Willis de joven, pero sin dejar de lado la esencia de Joseph. 

(Como "curiosidad, ahora mismo, después de un rato de debate anoche al salir del cine, aquí seguimos dándole vueltas) Es difícil que un largometraje de viajes temporales sea perfecto, porque empiezas a pensar en el "que pasaría si..." intentando comprenderlo todo a la vez, todas las posibilidades dentro del mismo bucle. Y no puedes. Porque sólo hay un bucle... ¿no?

Recomiendo verla, es imposible plasmar aquí todas las conclusiones a las que llegas, pues muchas de ellas desafían a la cordura. 

Nota: 8.5

Paranormal Activity 4

No se ni qué decir. Quizás fui al cine con demasiadas expectativas, pero lo cierto es que he salido totalmente decepcionada y sin saber qué narices han querido transmitirme. Me gustaron mucho las anteriores entregas, y eso que éste no es mi género favorito ni mucho menos, tal como ya he dicho en otras ocasiones. 

Ni siquiera tengo ganas de escribir una crítica con fundamento, así que expondré aquí, tipo lista, mis opiniones generales. 

Desde ahora digo que habrá SPOILERS, aunque sinceramente no hay mucho que perderse. Que cada cual decida si quiere seguir leyendo o no, pero personalmente no recomiendo gastarse el dinero ni malgastar tiempo en esta proyección, así que mejor saber lo que "te espera". 

Sustos, pocos. Es más la tensión de lo que crees que va a pasar y que al final no pasa, que lo que realmente sucede.

Cosas positivas:

- Sonido/energía que indicaba la "presencia del ente"

- Escenas finales, que, aunque sin sentido, dan el chute de adrenalina que llevabas esperando una hora y pico. 

- "Rompecuellos"

Cosas negativas:

- Cero explicaciones

- Batería de los portátiles infinita

- No aprovechan la puerta de la nevera

- No le sacan absolutamente ningún partido al gato, al cuchillo, a la cortinilla ni a la casa del árbol.

- A lo mejor yo no he entendido nada, pero... Wyatt, Hunter, Bobbie...? 

- Graban un montón de cosas que después nadie ve y que no sirven para nada.

- ¡Vamos a levitar, hala!

- Todo sucede demasiado rápido, con la linealidad temporal típica de esta saga, pero sin coherencia argumental.

- Si el "ente" es un amigo invisible, por qué miran hacia arriba y no hacia ellos para hablarles? De repente tiene forma etérea, después de niño y después solo es Katie. ¿Es uno o son varios, en una escala de poder?

- Explicación del símbolo ????

- Lo primero que hace es tirar una lámpara enorme al suelo. Nada de la progresión y aumento de fuerza característicos.

- Destapa a Alex, y por la mañana aparece tapada otra vez y tan tranquila.

- Eliminan la mejor escena del trailer. (Puerta delantera abierta, puerta trasera abierta, y al niño mirando por la ventana de noche)

- Nadie se comunica con nadie, y la madre pierde su oportunidad. Eso si, sin dejar rastro.

- "Atrapa" a Alex, que misteriosamente se saca de la manga otro instrumento de grabación de alta definición y continúa grabando todo lo que sucede, cuando debería soltar la cámara y huir despavorida.

- ¿Acaso colecciona gente poseída?

- ¿No se habían llevado a Katie al hospital?

- Muchísima publicidad que bombardea al espectador de manera gratuita, sin venir a cuento. (Mac, Pepsi, Kinect...)

- Episodio del garaje... Sin comentarios, no hay por donde cogerlo.

- La gente entra en casas ajenas sin ningún tipo de problema a cualquier hora del día.

- Parece que la capacidad auditiva se la van turnando. Cuando se despierta Alex a causa de ruidos y sonidos extraños, no se despierta nadie más. Sólo uno a la vez, ya sea el padre, la madre, ella, o el novio que aparece y desaparece de la casa cuando le viene en gana.

- Comentarios subidos de tono entre la parejita sin sentido, que provocaron risas en la sala. No se qué pintaban, la verdad. Solo una teta, dice. 

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En definitiva, es un insulto a las otras tres películas. Si estrenan PA 5, espero que no se les vaya tanto la pinza.

Nota: 3

Lo imposible

Magnífica. 

Da gusto encontrar la sala de cine llena en estos tiempos; hacía mucho que no compartía un largometraje con tanta gente. Ha sido un taquillazo, y con razón.

He de reconocer que después de todas las veces que vi el tráiler y de toda la promoción de Mediaset, ya me esperaba un fiasco como el de Tadeo Jones. Demasiada expectación, anuncios y publicidad por todos lados, consiguiendo únicamente que el espectador se sienta engañado. Pero afortunadamente no ha sido así.

Juan Antonio Bayona (El orfanato) ha conseguido plasmar la angustia más cruel y el sentimiento de fraternidad más profundo. Es difícil que yo llore viendo una película, pero con ésta no he podido evitarlo. Sé que la dirección buscaba el sentimentalismo y la lágrima fácil, tirando de primeros planos, ojos azules llorosos y rostros afligidos, así que me he dejado "manipular".

Literalmente, olvidas que has pagado 5 euros por un refresco y un paquete de palomitas, porque desde que empieza la película los dejas apartados en el portavasos, dando un sorbo aislado cuando la tensión del film se vuelve insoportable y sientes la salitre del mar en tus labios.

Somos conscientes de que está basada en una historia real, y eso la convierte en algo mucho más visceral. Sabemos lo que va a pasar, pero eso no impide que pasemos los 107 minutos pegados a la butaca. En principio parece una duración corta para un film de este género, pero el tiempo está aprovechado al máximo. La furia del océano en estado puro y la búsqueda, tanto de los seres queridos como de la parte de tu ser que arrastró la corriente, esa pequeña parte llamada inocencia, a la que jamás volverás a ver.

Cabe destacar la destreza con la que se expone el dolor. En varias ocasiones el espectador se ve prácticamente obligado a apartar los ojos de la pantalla, porque ve algo totalmente inesperado, pero inquietantemente real. Hay personas heridas, hay gente desaparecida. Incluso los padres, creídos superhéroes por sus hijos, pueden salir muy mal parados.

En un principio pensé que Naomi Watss y Ewan McGregor llevarían el peso de los personajes principales, pero me llevé una grata sorpresa al descubrir el excelente trabajo que hace Tom Holland (Lucas). Espero que su carrera se vea impulsada por esta espectacular interpretación.

El cartel promocional es prácticamente perfecto. No suelo comentar acerca de ellos, porque normalmente son simplemente comerciales, aunque técnicamente muy bien resueltos. Sin embargo, éste sin decir nada lo dice todo. No existen rostros, pues están representadas todas las personas y todas las familias que sufrieron tal desgracia. Al menos, eso es lo que yo interpreto.

Pero tiene un par de aspectos negativos... Algunas transiciones y cambios de plano son bruscos, forzados. La banda sonora es espléndida, pero más aún lo es la ausencia de ella. A pesar de ello, hay momentos en los que va un poco a destiempo, no han sabido aplicarla en los momentos oportunos.

Además, fallan ciertos aspectos técnicos y de maquillaje. Alguien dirá que son detalles sin importancia, pero yo pienso que, al fin y al cabo, no cuesta más esfuerzo hacerlo un poco mejor. Después de tragar semejante cantidad de agua salada, lo normal es que tengas los labios extremadamente hinchados, blancos y agrietados, y que tu voz sea ronca, sin poder apenas gritar (tendría que ver la V.O para comprobar las voces originales). Pero esto no sucede, simplemente se pasa por alto.

Como curiosidad, los nombres de los demás quedan perfectamente claros, pues se gritan una y otra vez: Maria, Simon, Lucas... Pero al padre (McGregor/Henry) no se le llama por su nombre prácticamente en ninguna ocasión.

Nota: 8